«Чайка» была единственной пьесой Чехова, которую мы изучали в школе, и это было нечто
скучное, гнетущее и чуждое. Чехова-драматурга я начала узнавать в студенческую
пору по театральным постановкам: «Вишневый сад» на Таганке с Аллой Демидовой в
роли Раневской, «Чайка» в театре Маяковского с Татьяной Дорониной-Аркадиной и Евгенией
Симоновой-Ниной Заречной, где больше всех запомнился доктор Дорн в исполнении Юрия
Горобца. До любви к Чехову оставалась целая жизнь.
И на
«Чайку» в Малый драматический театр шла с предвкушением не столько спектакля,
сколько визита в театр, который уже запал в душу*. Перед началом озадаченно
смотрела на лодки на открытой сцене, недоумевая, как актеры будут эквилибрировать в этом маленьком пространстве.
И
они в самом деле выходят по одному, пробираются, балансируя, каждый к своему
суденышку, чтобы смотреть пьесу Константина Треплева. Уже эта картина с лодками
задает узнаваемую чеховскую атмосферу, где герои остро переживают свое
одиночество, надеются на счастье, любовь, взаимность, понимая обреченность всех
устремлений. Метафора поиска опоры в фатальном плавании под названием «Жизнь».
Как произносит здесь Сорин: Хочешь — не хочешь, живи...
Спектакль начинается со спектакля, с того самого монолога, помните? «Люди, львы, орлы и куропатки...». Нина Заречная (Анна Завтур) в мечтах о сцене читает написанный для нее Константином текст, Треплев (Евгений Зайфрид) надеется сказать новое слово в театре, чтобы обрести имя, доказать, что он не только сын Аркадиной. Но в первую очередь он мечтает доказать матери, что достоин ее любви.
Дальнейшее действие разворачивается в этих лодках. Додин сократил число действующих лиц, отдав реплики одних персонажей другим. Он филигранно поработал с текстом пьесы, полностью сохранив сюжет и смысл. Роль Дорна, эдакого Сократа от медицины, передана брату Аркадиной Сорину (Сергей Курышев). Он так же рассудителен, пытается примирить окружающих, большинство слов доктора звучат из его уст. Центральной же фигурой, практически автором пьесы, становится Тригорин (Игорь Черневич). Он не выпускает из рук записную книжку, а когда его спрашивают, что он пишет, зачитывает только что произнесенный диалог. Звездой, приковывающей к себе взгляды, царит на сцене Аркадина в блистательном исполнении Елизаветы Боярской.
Пение
дополняет сдержанный звуковой ряд спектакля: плеск воды да вскрики чаек,
которые издают герои по ходу действия. Лейтмотивом становится вальс Штрауса «Прекрасный
голубой Дунай».
После
первого действия на сцену опускается занавес с заплатами, который напомнил мне
залатанный парус старика Сантьяго Хемингуэя. Как «знамя наголову разбитого
полка». Во втором действии лодки вверх дном похожи на надгробия. Зыбкость начала,
подчеркнутая шатающимися лодками, оборачивается жертвами и утраченными
надеждами. «Холодно, холодно, холодно. Пусто, пусто, пусто. Страшно, страшно,
страшно». Больше нет ярких нарядов Аркадиной, провокативных поз Нины, к финалу Аркадина-Боярская
появляется практически без грима.
























































