Популярные сообщения

четверг, 31 августа 2017 г.

В какой цвет окрашен август?

Как-то незаметно прошелестели, перелистались августовские закаты. И нет смысла взывать: Ты притупи, о Время, когти льва! Безжалостно и неумолимо, оно отсчитывает последние минуты щедрого лета. Каким же был заканчивающийся август?


Небо от жемчужного до антрацитового, от бледно-голубого до ультрамарина – дождей и солнца было вдоволь.
Деревья всей палитры зеленого, утрачивающие пигмент с каждым днем.
Щедрый урожай в корзинах и банках необъятной природной гаммы: красные, желтые, оранжевые помидоры, сочная зелень капусты, огурчиков и стручковой фасоли, крепенькие грибы древесных оттенков, лиловые и густо-фиолетовые баклажаны… 


В каком виде, кстати, вы любите синенькие? В августе всегда делаю манжу по рецепту подруги из Тернополя: мясо с луком на дно казана, слоями кружки баклажанов и картошки, сверху помидоры, тушить до готовности картошки. Цвет получается бурый, но вкусно необыкновенно!
А еще поспела черноплодная рябина, и калина на подходе набирает яркий коралловый цвет. Вместе с яблоком они превращаются в отличную начинку для печенья, это уже собственный сезонный хит.


В цветах на клумбах доминирует палитра красного: жизнерадостные бархатцы, пестрые астры, цинии и, конечно гладиолусы и георгины, напоминающие о грядущем первом сентября.
Последние же деньки августа приобретают цвет и привкус пепла. Так жаль прощаться с благодатным летом! С мечтами о встрече с любимыми студентами и будущем лете перешагиваю в осень...



пятница, 25 августа 2017 г.

англоязычная литература in diverse salse

Шекспировских чтений этим летом* не случилось, однако литература была моим постоянным спутником, то и дело напоминая о себе именами, названиями, ассоциациями. Явными и закодированными, порой в самых неожиданных контекстах!

В галерее Палатина палаццо Питти в коллекции предметов искусства встретились великолепные часы. Посмотрите, как история Робинзона рассказана на них в трех ключевых эпизодах. Заодно можно выучить на итальянском слово “пятница”!

click on the picture for a closer view

А в музее костюма этого дворца встретились сразу две отсылки: к Фицджеральду и Вирджинии Вулф.




Вы оценили, насколько уместна цитата из романа Вулф? Предметы одежды способны создавать имидж, напоминают кураторы, небрежно располагая их на полу и на спинках стульев. По образному выражению писательницы, no longer filled out by legs and arms


Экспонаты этого музея сопровождают тексты не менее примечательные, чем сами наряды. Подобно книгам на библиотечных полках, одежда на плечиках являет собой молчаливые страницы глав нашей жизни. Как в судьбе хозяйки этого гардероба с единственным нарядом НЕ черного цвета. Почитайте!




Еще один предмет искусства в галерее Палатина – динамичная фигура мятущегося Каина – отсылает к мистерии Байрона, написанной, между прочим, в итальянский период творчества.



Байрона, который воспел Италию и итальянцев, активно участвовал в подготовке восстания карбонариев, до сих пор чтут в этой стране. Его именем называют отели, рестораны и даже гроты. Фото ниже сделано в Специи. Байрон приехал сюда по трагическому поводу. Его друг Шелли утонул в заливе Специи, там же на берегу состоялась его кремация.


В остерии Вернаццы увидела почти родное лицо,


а в другом ресторане, во Фьюджи, счет принесли в настоящей потрепанной книге сонетов! Взгляните, чем отличаются сонеты Шекспира? Кроме, конечно, языка? 




Здесь же, в citta alta Фьюджи, натолкнулись на дом, имя которому придумал Свифт!



Зашифрованная ассоциация с поэзией шекспировских времен встретилась в шато Шеверни. Этим летом в его роскошных интерьерах затеяли выставку басен Лафонтена из Лего, причем фигурки животных предстали в натуральную величину. Поясню, что Шеверни полностью сохранил обстановку, благодаря чему в замке царит уютная домашняя атмосфера.



Герои басен чудно вписались в классическое убранство, добавив экспозиции живости и юмора. Посмотрите, как естественно смотрятся в кухне мышки! При чем здесь англоязычная литература?  Басню о сельской и городской мыши пересказал в поэме “О бедности и богатстве” Томас Уайетт, предшественник Шекспира в поэзии. За сто лет до Лафонтена!




О литературном событии отнюдь не шутливого характера узнала из афиши в отеле по соседству во Фьюджи.


Могла ли я его пропустить, пусть даже на итальянском? Посвященное роману Джеймса Джойса “Поминки по Финнегану”, оно было в форме лекции-диалога с последующим обсуждением. Вы обратили внимание на название? Организаторы поиграли со словами “автор”, “находить”, “трубадур”, следуя манере Джойса. Есть предложения, как перевести?

Время от времени приглашенный актер читал фрагменты романа. Он смаковал текст, блестяще акцентируя неологизмы и словесные изыски автора. Подробности же, с вашего разрешения,  опускаю.


А на выставке “Венеция Ренессанса” в Пушкинском музее привлекла картина Тинторетто “Пирам и Фисба”. Хочется верить, что при звуке этих имен у читающих студентов зазвенел тот же звоночек, что задержал меня. Я слушала трагическую историю возлюбленных на аудио гиде с улыбкой, чем повергла в недоумение смотрительницу. В самом деле, с чего бы улыбаться, если героиня бросается на меч, не желая жить без любимого? А у меня в голове прокручивался шекспировский текст “Сна в летнюю ночь”. Помните уморительный эпизод, когда Основа, он же Моток, вызывался сыграть льва, стену, Фисбу и далее по списку?))



Литература вездесуща, убеждаемся мы снова и снова. Если у вас есть фото с литературными ассоциациями, присылайте, продолжим разговор. У меня, по обыкновению, отобранного оказалось значительно больше, чем может вместить любой пост. 




понедельник, 21 августа 2017 г.

Художники и галереи, которые меня удивили

Не пугайтесь! Я не собираюсь утомлять вас энциклопедическими сведениями, расскажу лишь о том, что по-настоящему зацепило мой взгляд. Вы же прочитали название поста? А подробности, если что-то заинтересует, прочтете сами в сети.
В парижском д'Орсе очень нравится само здание. Удивительное сооружение, в котором много воздуха, особенно в нижней галерее со стеклянным куполом, некогда служившей перроном. Представляете, как в ожидании поезда здесь прогуливались дамы в шляпках и платьях со шлейфами?


click on the picture for a closer view


Теперь этот зал отдан под коллекцию скульптуры. Я остановилась перед убиенным Авелем, которого пропустила в прошлый раз. Автор, вероятно, творил библейского героя, я же вспоминала добросердечного смиренного Авеля Байрона.



Рядом с Авелем было немноголюдно, а вот другая прелестная скульптура в д'Орсе пользуется гораздо большей популярностью. Маленькую танцовщицу Дега обходят со всех сторон. На редкость милое создание! Помните у Ахмадуллиной "По улице моей который год"? 

Запущены моих друзей дела,
нет в их домах ни музыки, ни пенья,
и лишь, как прежде, девочки Дега
голубенькие оправляют перья.


Среди любимых импрессионистов замерла перед "Завтраком на траве" Клода Моне. У этой картины трагическая судьба. Грандиозному замыслу 4 на 6 метров не суждено было воплотиться; художник не успевал к открытию Салона, к тому же ему было нечем платить за квартиру, и он отдал незаконченный холст под залог хозяину. В итоге тот был подпорчен, и Моне пришлось разрезать его на три части. Так получилось крупное асимметричное полотно, приковывающее взоры публики. 


Помните одноименную картину Эдуарда Мане? У него сюжет мне кажется несколько нарочитым, несмотря на абсолютную раскрепощенность обнаженной дамы. А у Клода Моне есть то самое ощущение сиюминутности, запечатленного момента бытия, выражающее суть импрессионизма.


На выставке портретов Поля Сезанна в д'Орсе взгляд привлек портрет отца за чтением газеты и портрет матери, который экспонировался в перевернутом виде, вниз головой. Я была настолько озадачена, что забыла сфотографировать. Поиск в сети позже результатов не дал. До сих пор в замешательстве, неужели в музее подобного ранга случаются такие курьезы?



А еще совершенно очаровали детские портреты Ренуара. Подобно Сезанну, он стремится читать своих моделей, выписывая лица, как никто из импрессионистов. Без провокаций, но с пристальным вниманием к деталям.




В галерее l'Orangerie, помимо нимфей, о которых я уже рассказывала*, взгляд приковали "Три сестры" Матисса. Есть некое сходство с Ольгой, Машей и Ириной, не находите? Возможно, сюжет навеяла чеховская пьеса? К тому времени она 
была уже опубликована.




Здесь же выставлен еще один "Завтрак на траве", небольшое полотно кисти Сезанна. Глядя на него, мне захотелось вернуться к многострадальной картине Моне. В ней есть история и недосказанность, зовущая всмотреться, вчитатьсядомыслить. И разновеликие ее фрагменты, на мой взгляд, усиливают магию.




В Уфицци безумно нравятся потолки! Жаль, что там нет полулежачих кресел, как в д'Орсе. 



Коллекция в Уфицци роскошная, хочется столько рассказать! Но, следуя обещанию, только самое-самое. В зале Боттичелли мысленно благодарила Паолу Волкову**. Она говорила, что "Весна" построена на ритме, на том, на чем строится музыка и поэзия. Но разве только "Весна"? Посмотрите, сколько движения и пластики на всех его полотнах:




А аудио гид поведал, что исследователи насчитали в "Весне" Боттичелли 200 видов растений!

А то, что вызвало не удивление, а некоторое недоумение, это повсеместный тренд впускать в академические музеи современные виды искусства. В Уфицци, рядом с шедеврами эпохи Возрождения целый зал отдан художнику видео-арта. После творений Микеланджело и Рафаэля, рядом с божественной красоты "Мадонной со щегленком" эти водные портреты видятся нелепостью! 



Подобный оксюморон присутствует и в Galleria Academia. Главный экспонат и центр притяжения здесь это "Давид" Микеланджело - абсолют совершенства. А неподалеку размещен современный арт-объект, обозначенный как "Шаг". Намеренно или случайно, он являет собой пропасть между Искусством и тем, что подается в наше время как его аналог. Пусть даже этот "Шаг" приурочен к пятисотлетнему юбилею шедевра Микеланджело, разве это делает его прекрасным?


Представьте, "Давид" был сотворен Микеланджело в 26 лет, "Мадонна со щегленком" Рафаэлем в 23 года, и это касается почти всего рассказанного! 
В галерее флорентийского палаццо Питти застываешь перед скульптурой юного Микеланджело. Еще совсем дитя, делающее первые шаги в искусстве, но уже осознающее свое предназначение. 



Как знать, может, и из этих юных художников вырастут гении? Упорства, похоже, им не занимать.