И то и другое известных авторов: новенькая книга Виктории Токаревой “Жена
поэта” и роман Нобелевского лауреата по литературе Кадзуо Исигуро “An Artist of the Floating World”.
Виктория Токарева – моя давняя любовь, еще со школьной поры,
когда она печаталась в журнале “Юность” и писала сценарии, в том числе, к двум нашим
лучшим фильмам: “Джентльмены удачи” и “Мимино”.
Помимо повести, давшей название новой книге, здесь содержится 6
рассказов. И все, в сущности, о любви. Токарева пишет про любовь и ее отсутствие простыми
словами. Читаешь и осознаешь: И про меня эта история! Началась другая жизнь. Без любви, а значит, без смысла. У Светланы
чудесный сын и внук, но это молодая поросль, у них свои интересы и своя жизнь.
Светлана потемнела и погасла. Ничего не интересно, и есть одной не интересно. И
спать одной – холодно, как в могиле. Жизнь остановилась.

Да, это Токарева! Все написано в ее узнаваемом стиле, хотя его непросто
определить. Узнаваемо и одновременно ново, что отчасти можно объяснить отсутствием цензуры,
а еще мироощущением: автор-женщина 40 и 70 лет воспринимают жизнь по-разному.
Например, в новой книге среди героев появляются известные люди, которые либо названы
своими именами, либо распознаваемы из контекста. Так, “Поздняя любовь”
начинается с фразы: у Владимира Войновича было три жены. Рассказ и делится на
три части, обозначаемые Валя; Вторая жена
– Ирина; Светлана – третья жена Володи Войновича.
Несколько изменился и язык, он звучит жестче ранних
произведений, появился сленг и слова, которые были немыслимы в советской литературе.
Появился также перебор со сравнениями; не слишком образные, они встречаются едва
ли не в каждом предложении:
То ли он что-то не понимает.
Отстал от жизни, как динозавр.
Стихи полились из Вили, как
из фонтана в центре города.
Эта Аллочка стояла как
кость в горле. Не проглотить, не выплюнуть...
Особенностью
языка Токаревой является неожиданное использование глаголов. Единично или цепляя
их друг за другом, она разбивает, таким образом, рамки обыденности. Вот послушайте: Валя любовалась бескорыстно: как хорошо, когда рядом плавает живая
любовь.
А здесь уже цепочка: У Толи глаза были голубые, а волосы
русые. За его спиной висела занавеска, а за занавеской лежал город ‒ далеко, во
все стороны. А после города кончались дороги и начинались поля и деревни, потом
другие города. Наташа вдруг кожей ощутила это все: расстояние и бесконечность.
С одной стороны, нестандартное
отношение к слову держит наше внимание, но иногда кажется, что автора подводит
чувство меры. Так, в рассказе “Поздняя любовь”
читаем: Володя – ее третий муж. Не так
много – три смены блюда на пиршественном столе жизни. Казалась бы,
метафора, но, на мой взгляд, нелепая какая-то, никчемная.
И еще одна
трансформация, которую стоит отметить в новой
книге. В большинстве произведений здесь размыт финал. Рассказ обрывается на
полуслове, но не как прием, когда автор намеренно зовет дописать, домыслить
дальнейшие события, а просто Стоп,
словно тема исчерпала себя или наскучила автору. Вот, например, как
заканчивается рассказ “Внутренний рейс”: Светлана
Грушко тяжело вздыхает и думает: “Ну почему одним все, а другим ничего?” Светлана
эта – журналистка, которая боялась
летать, хотя правильнее сказать, боялась падать, а летать при такой
профессии приходится много. В один из рейсов происходит аварийная посадка, без
жертв, благодаря профессионализму командира судна. Светлана пишет о нем статью,
летчика награждают звездой героя, вручение которой она видит по ТВ, а на
награждении присутствует жена. Финал: смотри выше.
Одним
словом, читала с удовольствием пополам с грустью, с нежностью вспоминая раннюю прозу Токаревой, в том же стиле, но как же филигранны, до буковки были выверены фразы!
Центральной фигурой романа Исигуро “An Artist of the Floating World”, разворачивающегося в послевоенной
Японии, является художник почтенного возраста. Данному автору присуще повествование
от первого лица, и глазами этого некогда прославленного и влиятельного мастера
мы и видим меняющийся облик Японии на стыке 40-50 годов XX века. Он рассказывает о своих
учителях и учениках, о городе и его обитателях. Но преимущественно – о дочерях,
судьбой которых весьма обеспокоен, а подготовка бракосочетания одной из них становится
основой сюжета.
Но главным образом мы видим, как происходящее меняет
его взгляды на мир, людей и самого себя. В переоценке минувших событий мы
читаем историю его жизни, в которой было немало серьезных заблуждений. При этом
он неоднократно повторяет, что все его деяния, даже самые неблаговидные, диктовались
убеждениями и верой.
Подспудно Оно осознает, что причиной несостоявшейся
помолвки дочери являются его глубоко спрятанные скелеты в шкафу. Его наполняет
горечь по поводу совершенных ошибок, которые уже никак нельзя поправить. Здесь
следует подчеркнуть мастерство писателя, то, как герой пытается себя оправдать,
по-японски сдержанно. Автор не раз использует прием переключения, повторяя:
Но я, кажется, отвлекся.
But I am digressing. I was trying to recall here
details of...
Or:
However,
I see I am drifting. My intention had been to record here the conversation I had with...
Тем самым он как бы ищет способ объяснить, как он,
мастер, мог совершить подлое предательство, предать своего ученика – птенца, который ему безоговорочно
верил!
Одной из основных тем творчества Исигуро является сосуществование
японской и британской культур, что ощутимо в его языке и стиле. Тема эта глубоко
импонирует читателю, потому что автор вовлекает его в процесс соразмышления:
что в каждой культуре незыблемо и самобытно, а что относится к категориям
универсальным. Например, раскаяние, чувство вины. Если поступок совершен во
время войны, может ли он рассматриваться по законам военного времени?
Книга Исигуро в русском переводе называется “Художник
зыбкого мира”. О качестве перевода сказать не могу, в любом случае, владеющим
языком Шекспира, читать в оригинале! А книгу Виктории
Токаревой рекомендую по гендерному признаку, не уверена, что джентльмены
сочтут ее для себя читабельной.
Что из прочитанного посоветуете вы?