В дождливый день в Базеле, в галерее-переходе Кунстмузеума мы остановились у сего предмета искусства.
click on the picture for a closer view
Дежурная вежливо попросила не наступать на музейный экспонат, хотя мы уже прочли табличку и вовсе не собирались нарушать грандиозный замысел творца!
Я вдруг сообразила, что ни в одном из предыдущих залов не было смотрителей. Ни у полотен Гольбейнов, составляющих ядро частной коллекции Иоганна Амербаха, который дружил с Эразмом Роттердамским и Гансом Гольбейном Младшим,
ни у дивных портретов Лукаса Кранаха Старшего (каждый, словно судьба, запечатленная на холсте!)
ни около Ван Гога или Шагала не стояло служителей в форме. Кстати, вглядитесь в "Облако" Марка Шагала, похоже на плафон Опера Гарнье.
Случайность? Или, напротив, необходимость?Необходимость пояснять, указывать на современное искусство, дабы посетители музея не пропустили сии шедевры?
В залы контемпорари арт зазывают броские надписи и картонные фигуры. Фраза ниже, заплетенная в спираль, о том, что настоящий художник помогает миру раскрывать мистические
истины, сама представляет арт объект, не проходите мимо!
Эти "мистические истины" зачастую сопровождаются пространными комментариями, которые, по мнению составителей, делают творения внятными и удобоваримыми для публики.
Так, выставка под названием "Желтое существо" в Художественном музее Люцерна посвящена утрате гендерных стереотипов и стирающейся границе между живыми существами на нашей планете: человеком, животными, растениями*. Насколько экспонаты выражают посыл кураторов экспозиции, судите сами:
Скажете, сложно воспринимать без названий? Пожалуйста, "Капсулы времени":
Стало понятнее? А если сам художник не знает, как назвать свое творение, может, вы ему поможете?
По утверждению Бернарда Шоу, зеркало отражает наше лицо, а
искусство – нашу душу.
Уверена, что он говорил о классическом искусстве, о нашей
способности постигать его и наслаждаться им. Конечно, в качестве контраргумента можно привести идею самоценности искусства. Упомянуть, что творчество отражает диалог с окружающим миром, а художник воплощает в предмете искусства свой взгляд на мир. Но все аргументы отступают перед понятием Прекрасного – незыблемым каноном Искусства! Перед эмоцией, которая заставляет сердце биться чаще при виде Прекрасного Творения Искусства.
The Holly Family
Luca Signorelli
Uffizi Gallery, Florence, Italy
Художники и галереи, которые меня удивили
* Подробнее о выставке "Yellow Creature"
Этот комментарий был удален автором.
ОтветитьУдалитьЗамечательные работы! Но, к сожалению, понять весь посыл автора невозможно, остается лишь полагаться на свои эмоции - предоставлено мало информации, а ведь искусствоведы убеждены, что взаимодействие с современным искусством практически невозможно, если вы - неподготовленный зритель. Но, в любом случае, такие произведения не могут не восхищать. Да, это не Делакруа и не Мане, но и они в свое время были холодно приняты современниками, когда писали что-то "новое" и "непонятное", или даже "вызывающее". И спасибо отцу современного искусства Марселю Дюшану за его "Фонтан", до сих пор вдохновляющий художников на создание своих произведений. Произведений-загадок, которые хочется распутать, разгадать, о которых хочется узнать больше, ведь всегда интересно, как автор пришел к той или иной задумке, почему он использовал определенный материал и, главное, что же он хотел донести до зрителя.
ОтветитьУдалитьСпасибо за отклик! Информации достаточно, если пройти по ссылке к финале. Приведут ли эти сведения к главному, “что же он хотел донести до зрителя”, сомневаюсь.
УдалитьЧто касается Мане и других импрессионистов, да, они пробивали дорогу через неприятие. По тем временам было неслыханно писать не библейский, не исторический сюжет, а с натуры – окружающий мир и его обитателей. Но их полотна были прекрасны! Главный критерий искусства, как способа познания мира, в обогащении зрителя и творца. Чем обогащает нагромождение мусора с монитором внутри, отображающим этот самый мусор? Возможно, там отыщешь идею, форму, но не искусство! В том то и проблема, что в наше время искусством принялись называть любую мыслишку, родившуюся в сознании Не Леонардо и Не Рафаэлей. Откройте вот это!
https://irina-alicelovers.blogspot.com/2011/03/what-ive-been-reading-lately.html
Ещё раз здравствуйте! В эту публикацию меня привёл ваш ответ на мой комментарий о крайне необычной (мягко выражаясь) постановке Макбета, и вас зацепила моя мысль о том, что и через постановку нелюбимого произведения можно что-то выразить. Да, я по-прежнему так считаю, однако делать это можно по-разному, и совсем не обязательно для этой цели даже выбирать нелюбимую постановку. Взять, например, Бертольда Брехта, который пытался критически осмыслить классику и через определённые приёмы, к примеру, навести зрителя на осуждение гнева Короля Лира, который, с учётом морали нашего (да и брехтового, можно ли так сказать?) времени, выглядел уже совсем неправедным. Я не считаю этот подход однозначно верным, но нахожу его достаточно интересным, самобытным, и, естественно, новаторским. А вы как считаете?
ОтветитьУдалитьКравченко Алексей, 403ак
Вечер добрый. Новаторства в современном искусстве избыточно много, а мнение свое я выразила выше. В т.ч., в публикации
УдалитьХудожники и галереи, которые меня удивили.