Скульптура не терпит ни шутовства,
ни паясничества, ни забавного,
даже редко комического. Мрамор не смеется
(Дени Дидро)
Лет двадцать
назад я бы согласилась с Дидро, не задумываясь. Воспитанное в традициях классического
искусства, наше поколение воспринимало скульптуру как идеал гармонии и
совершенства. В музее или на фасаде здания, скульптура должна нести красоту, и ничего кроме, думали мы.
К примеру, собор Сан Марко в Венеции. Уберите прекрасных лошадей с балкона – как опустеет фасад! Все равно, что представить Большой театр без квадриги Клодта, здание совершенно утратит свой неповторимый облик.
В массовом сознании было закреплено, что памятник означает стоящую на постаменте фигуру, взирающую на мир сверху. Засомневались? А что охотнее воспроизведет ваша память: вальяжно сидящего Крылова на Патриарших прудах или фразу из “Джентльменов удачи”: Кто ж его посадит?
К примеру, собор Сан Марко в Венеции. Уберите прекрасных лошадей с балкона – как опустеет фасад! Все равно, что представить Большой театр без квадриги Клодта, здание совершенно утратит свой неповторимый облик.
click on the picture for a closer view
В массовом сознании было закреплено, что памятник означает стоящую на постаменте фигуру, взирающую на мир сверху. Засомневались? А что охотнее воспроизведет ваша память: вальяжно сидящего Крылова на Патриарших прудах или фразу из “Джентльменов удачи”: Кто ж его посадит?
Наш
век неизмеримо расширил границы искусства. Порой кажется, дальше некуда! Помимо
монументальных исторических личностей или торжества чего-либо в камне, мы встречаем
теперь совершенно неожиданные творения из каких угодно материалов, вплоть до
мусора.
В термальном парке во Фьюджи водружен памятник хаосу. Посмотрите, вы так представляете себе хаос? По-моему, спорно. Я думала, это дизайнерская елка, оставшаяся с Рождества, пока не прочла название.
А в гавани Портофино рядом с изысканным барельефом
Франческо Петрарки неожиданно возник подвешенный носорог и нераспознаваемые
объекты из стали, бронзы и стекла. В парке, принадлежащем замку Сан Джорджо,
оказался Международный центр скульптуры, который великолепно ее сочетает с
ландшафтной архитектурой.В термальном парке во Фьюджи водружен памятник хаосу. Посмотрите, вы так представляете себе хаос? По-моему, спорно. Я думала, это дизайнерская елка, оставшаяся с Рождества, пока не прочла название.
Порой памятник служит неотделимым символом места. В монастыре
неподалеку от Субиако, о котором я уже рассказывала*, таким символом выступает
его основатель Бенедикт. Монастырский храм вырублен прямо в
скале – как они это делали, уму непостижимо! В гроте на месте пещеры, где Бенедикт три года прожил отшельником, установлена
статуя, созданная учеником самого Бернини. Скульптор изобразил его совсем юным, с
устремленным на крест взором.
Здесь же, во Дворе Воронов установлена еще одна статуя Бенедикта. Протянутая к нависающей скале рука олицетворяет защиту крещеного
мира, а надпись на постаменте гласит: Остановись, скала, не угрожай сынам моим.
Иногда скульптура может нести глубокий посыл,
философский или социальный. Посмотрите, например, на этого Давида!
Неожиданное обличье придумал легендарный художник
стрит-арта Бэнкси*, чьи работы недавно экспонировались на выставке в Москве. В
антивоенном цикле этот хулиган надел на Давида бронежилет, а в руки Моны Лизы
вложил миномет.
А на набережной Соны в Лионе увидела вот такую
скульптуру. Юноша несет на руках юношу, без надписи, что бы это могло значить?
Экскурсовод на прогулочном катере пояснила, что он несет свою судьбу. А как
воспринимать эту ношу: как божий дар или тяжкое бремя, каждый решает сам! Городская скульптура входит в программу по улучшению пространства Лиона.
Как и в Лионе, для преобразования городского
пространства, в Амстердаме целый сквер “заселили” ящерами. Кто-то улыбнется, а
кто-то оскалится в ответ – это как с судьбой, реакция у каждого своя.
А в деревушке Тироло попалось вот такое сооружение.
То ли Пегас, то ли Троянский конь, додумывайте сами,
надпись не прилагается, однако в пейзаж, по-моему, вписан идеально. Но больше в этом парке запомнился мальчик, похожий на Знайку. Его братья и сестра резвились вокруг, влезали на деревья, но у него книжка была – не оторваться, не дозвались!
И все-таки с
Дидро можно поспорить. Уже в его время рождались скульпторы, которые заставляли
мрамор улыбаться.
Что уж говорить про наше! Скульптор по дереву Франсуа
Лакост стремится выразить в своих работах эмоцию (!), размышление на тему
архитектуры, человека, даже предметов быта – всего того, что нас окружает.
Не стоит воспринимать мир слишком серьезно, говорит
Лакост. А я добавлю: Особенно самого себя!
Добрых вам выходных! Может, встретятся интересные
скульптуры? Расскажите потом!


























Amazing place, with lots of things to teach your boys and girls.
ОтветитьУдалитьА почему не должен идеал гармонии и совершенства вмешать в себя юмор и какие-то выражения радости и счастья? Мне кажется, скульптура тут не отличается особо от других видов искусства. Просто, наверное, скульптур из мрамора меньше, чем скажем, картин: другие затраты времени, материалов, даже физических сил.
ОтветитьУдалитьПодвешенные носороги и какие-то изогнутые трубы меня тоже не впечатляют. Потому что в уме я больше времени трачу, убеждая себя, что такой способ самовыражения тоже имеет право на существование, чем наслаждаясь этим предметом. А вот использование известных классических проиведений в неожиданном контексте меня очень привлекает.
Вопрос, вероятно, к Дидро! А если поразмыслить, много ли выражений счастья существует в изобразительном искусстве? На ум приходит больше лиц задумчивых, печальных, величественных… С улыбкой гораздо реже. Может, счастье кажется художникам неинтересным? Помните начало в "Анне Карениной"?
УдалитьА последний тезис требует примеров. Полистала в голове памятники героям книг – все, в общем, обыденные. Русалочка, Бременские музыканты в Таллинне… Нравится питерский Бендер рядом с кафе “Бродячая собака”, у него лицо живое. Остальное, из того, что я видела, в рамках нормы. А еще симпатичные Дон Кихот с Санчо у ног своего создателя в Мадриде!
Может, потому что многие классические произведения создавались по заказу церкви? Или были вдохновлены библейскими сюжетами? Я не берусь обобщать, конечно. Но вопрос все равно остается, хоть к Дидро, хоть к священным писаниям: почему считалось избражать боль и страдания более эффективным, скажем, воспитательным приемом, чем счастье и удвольствие? Может, потому что счастье человек воспринимает как должное, и забывает запечатлить момент? А страдания воспринимаются как наказание свыше и заставляют задуматься?
ОтветитьУдалитьИнтересно и весьма! Настолько, что поискала в сети, может, кто диссер защитил на тему источников доминирования трагического в изобразительном искусстве? Ничего не нашла.
УдалитьВот что думаю я: морализаторский аспект в искусстве, безусловно, имеет место быть. Недаром эстетизм, лозунг Art for Art’s sake и Оскар Уайльд так возмутили апологетов классического искусства. Искусство должно нести смысл! А какой смысл в смехе и счастье?
И все-таки главной причиной я вижу суть самой эмоции. Страдание, боль, раскаяние – эмоции несравненно сложнее счастья, целая палитра против чистой радости. Интереснее для создателя и зрителя! Старики Рембрандта и Жанна Самари Ренуара: что отпечатывается в сознании сильнее?
PS. В поисках (см. выше) натолкнулась на статью об искусстве Льва Толстого. Слушайте: …мы в деле искусства дошли до того тупика, дальше которого идти некуда и из которого нет выхода. !!!
Ирина, прочитала текст, фото не вижу.
ОтветитьУдалить