Эрмитаж: «Искусство портрета. Личность и эпоха»

Кто знает, когда впервые появился портрет? Признаюсь, мне в голову не приходило, что более 7000 лет назад! Выставка в Эрмитаже охватывает четыре тысячи лет – от XX века до н. э. до XXI века нашей эры. Наскальных рисунков, в которых человек впервые попробовал запечатлеть себя, в коллекции Эрмитажа, наверное, нет, но чтобы показать историю человечества через портрет, они отобрали 750 произведений. Самых разнообразных: живопись, скульптура, ювелирное и прочее прикладное искусство, витражи, посмертные маски, одним словом, всевозможные изображения человека.

О программе с комментариями кураторов прочтете сами*, а я расскажу о том, что зацепило мой взгляд. Устроители поделили 750 предметов на пять разделов по хронологическому принципу: Древний Восток, Античность, Средние века, искусство Возрождения, Новое и Новейшее время. При этом произведения разных стран в пределах каждого раздела экспонируются вместе. Вот это соседство разных национальных культур в одном выставочном пространстве показалось мне весьма неожиданным. Непередаваемое, полифоническое впечатление!

Многоголосие создается и за счет сочетания совершенно разнородных предметов. Приглядитесь: перстни, венки, инталии, фибулы и даже весы с гирькой в форме головы.

Вместе с интригующими новыми терминами сопровождающие тексты гарантируют увлекательнейшее чтение. Они включают мозг. Изображение человека – шифр, портрет – всегда загадка. Почему древнеегипетские маски лишены портретных черт? Что такое физиомантия? Как изменился художественный вкус с наступлением эпохи реализма? И каким образом афоризм Шиллера «Жизнь серьезна, искусство радостно» отражается в портрете прелестной графини Шуваловой работы Ивана Макарова?

Очень понравились эпиграфы. Обожаю этот прием! Умение его использовать – предварить, запустить процесс осмысления – заслуживает отдельной похвалы.

Однако самое сильное впечатление произвел контраст. Переход от римской скульптуры и портретов мастеров прошлых столетий 

к современным образцам жанра обрушивает сознание. Не пропустите живопись топором! В переводе на английский показалось честнее, без неуклюжих словообразований – ‘топоропись’. 

Понятно, что каждое произведение рождено своей эпохой и культурой. Но эволюция жанра, представленная воочию, вызывает сакраментальный вопрос о траектории искусства. Выставка проиллюстрировала вектор развития превосходно. 

Обойдя ее всю, заглянули в соседние залы и посмотрели другие экспозиции.

Меня привело в восторг методичное описание ваз с перечнем всех растений и даже ‘черноголовых славок у гнезда’! Для меня Эрмитаж бесконечное пиршество для глаз и ума. Вот это, например, не только часы, а семирегистровый механический орган! Уникальное сооружение, сделанное из красного дерева и золоченой бронзы, оно снабжено 14-ю валиками, на которых записаны произведения Моцарта, Гайдна и Вагнера. Сделал его часовых дел мастер Иоганн Георг Штрассер, а часть валиков изготовили его сын Фома и внук Александр. Почитайте!

Спеша на выход без четверти шесть, бегло щелкала все, что попадалось на ходу.

В том числе сделала автопортрет в случайно встретившемся зеркале. Позволю себе его вставить, экспонируется впервые)) Он в полной мере вписывается в контекст выставки, давая возможность увидеть мир во всём его многообразии сквозь призму человеческих образов.

Надеюсь, пробудила у вас ассоциации-воспоминания о виденных некогда портретах, в галереях или школьных учебниках. С портрета актрисы кисти Гойи (см. выше) начинается буклет Эрмитажа в домашней библиотеке. А имя Гойи оживило долгий день в Прадо, когда после часов блуждания по залам, мы встретились у выхода в сувенирном. Увидели Маху обнаженную и Маху одетую, и повернули обратно, потому что пропустили зал Гойи! Хорошей вам недели, не пропустите робкие признаки приближающейся весны.

*Подробно о выставке: 

https://www.hermitagemuseum.org/what-s-on/muw34fv5yh6f354g982gu6j39o

Контемпорари-арт: any emotions?