The moony moon was round and bright, it shone and shone and made it light

Он вылез из кроватки, подошел к окну и чуть-чуть раздвинул занавески. Темно не было, но он не мог разобрать, наступил ли день, или это от луны, которая была очень большая. У нее было странное, злое лицо, точно она смеялась над ним, и ему не хотелось смотреть на нее. Но, вспомнив слова матери, что лунные ночи красивы, он продолжал смотреть. Деревья отбрасывали толстые тени, лужайка была похожа на разлитое молоко, и было видно далеко-далеко - ой, как далеко, через весь свет! - и все было необычное и словно плыло. И очень хорошо пахло из открытого окна.

Луна была лунистая, светила из-за тучи,

круглая и светлая, бросала яркий луч.

После этих стихов, которые пришли ему в голову совершенно неожиданно, он услышал музыку, очень тихую - чудесную. Мама играет! Он вспомнил, что у него в комоде припрятано миндальное пирожное, достал его и вернулся к окну. Высунувшись наружу, он то жевал пирожное, то переставал, чтоб лучше слышать музыку. Няня говорила когда-то, что ангелы небесные играют на арфах, но это, наверно, куда хуже, чем вот как сейчас: мама играет в лунную ночь, а он ест миндальное пирожное.

Это отрывок из интерлюдии “Пробуждение” Джона Голсуорси. Он – маленький Джон Форсайт, который впервые в жизни осознал красоту. И луна в новом знании сыграла огромную роль.

Январское полнолуние пришлось на 31-е, день памяти Голсуорси, и было ослепительно прекрасным, как в тот знаменательный день маленького Джона. Луна, конечно, чудо само по себе, шедевр Творца, будь то над морем, в горах, над заснеженной тайгой, в небе над городом... Я решила снять ее в экстерьерах ночного Петербурга и показать вам, потому что смотреть это одной, не делясь, как-то по Плюшкински. 

Заодно получилась короткая экскурсия по ночному Питеру. Кстати, в турагенствах она предлагается за кругленькую сумму, я же приглашаю вас совершенно бесплатно😊  

Александринский театр

Площадь Островского

Музей театрального и музыкального искусства

мост Ломоносова на Фонтанке

А вы полнолуние не пропустили? И какие литературные луны вспоминаются вам?

Лунотерапия

Знакомые тексты в театральном прочтении

Пока собиралась рассказать об опере «Пиковая дама» в Мариинке, посмотрела спектакль «Братья Карамазовы». Драматический и оперный театры величины несопоставимые, поэтому просто поделюсь впечатлениями о том, как переосмысливаются на сцене знакомые со школьной скамьи тексты.

Считайте это моей причудой, но когда спектакль основан на литературном произведении, перед визитом в театр мне непременно нужно его прочитать. Перечитала Пушкина, прочла либретто оперы, автором которого выступил брат композитора Модест Ильич Чайковский, и с чувством подготовленности отправилась внимать искусству. А в зале, после второго звонка, открыла страничку спектакля на сайте Мариинки и изумилась! Представьте, рассказ о спектакле предваряет эпиграф Стивенсона: А я вам скажу, что любовь отнюдь не самая сильная из страстей. Страх – вот страсть человека. Играйте страхом, если вы хотите испытать острейшее наслаждение в жизни. Изумилась, потому что доминирует в «Пиковой даме» не страх, несмотря на то что слова страшно-страшный многократно повторяются в тексте.

Вторым сюрпризом стало появление во время увертюры на сцене ребенка. Что такое увертюра? – Оркестр и дирижер, а действие начинается после, когда в ее финале открывается занавес. Здесь на первых аккордах возникает мальчик, медленно проходит вдоль оркестровой ямы и достраивает карточный домик, который останется на краю сцены до конца.

Текст «Пиковой дамы» содержит все атрибуты, чтобы удержать внимание публики: сильные, граничащие с маниакальными, страсти, закрученная интрига, любовная линия, яркие и драматические ситуации – сцена бала, ожидание Лизой Германа на набережной у Зимней канавки, и конечно, сцена в спальне графини.

Огромное значение играют характеры, незаурядные, запоминающиеся. Бедная воспитанница Лиза становится в опере внучкой и наследницей графини, которая борется за свое счастье. Герман, который у Пушкина одержим единственной страстью, в опере многограннее и оттого интереснее. Он способен любить, и сцена с Томским в начале первого действия напомнила мне диалог Ромео-Бенволио.  

Томский: Ты болен?

Герман: Нет, я здоров!

Томский: Ты стал другой какой-то…

Последующая ария Германа "Я имени ее не знаю" по градусу страстей звучит, как монолог Ромео "О гнев любви! О ненависти нежность!"

Музыка Чайковского великолепно передает все составляющие драмы: от завязки, когда Томский рассказывает о тайне графини, которая предпочитала фараон любви, до кульминации, когда Герман является узнать заветные три карты, и развязки с самоубийством Лизы и смертью Германа. Уверена, что вы помните как минимум два дивных фрагмента: "Прости, небесное созданье" и "Что наша жизнь? – Игра!" Как и сможете назвать те самые карты. Когда на сцене разворачиваются три действия оперы, семь ее картин, отмечаешь другие, под впечатлением музыки и искусства исполнителей. Проникновенную арию графини, вспоминающей былые дни, исполненную прославленной Ольгой Бородиной, изящную пастораль Искренность пастушки на балу, хор в игорном доме в последнем действии...

В антракте рассматривали экспозицию костюмов к спектаклям разных лет, первым из которых оказалась деталь наряда графини к опере «Пиковая дама» 1921 года по эскизу Александра Бенуа,

Искуснейшую елку в фойе, украшенную игрушками из бересты, и другую в буфете,

И фотовыставку «Мировые премьеры» с созвездием легендарных имен и названий.

Здание Мариинки-2 напротив исторической сцены, по другую сторону Крюкова канала, изрядно критиковали. Признаюсь, когда я была там впервые, пластиковый занавес с пером вместо традиционной бархатной кулисы резал глаз. Но оно полно воздуха и света, и акустика здесь превосходная. Современный оперный театр, похожий чем-то на оперу Копенгагена, реалия нашего времени, которую надо принять как данность.

оперный театр Копенгагена

Спектакль 14 января театр посвятил памяти дирижера Мариса Янсонса (в день его рождения), который активно сотрудничал с Валерием Гергиевым и Мариинским театром. В фойе стоял портрет Янсонса с лучистой улыбкой и букетом. А за дирижерский пульт в тот вечер поднялся сам Гергиев, и с моего места была хорошо видна божественная лысина.

О «Братьях Карамазовых» в МДТ расскажу короче. Малый Драматический – театр авторский, что чувствуется в постановке спектакля и внешнем облике. Главный режиссер Лев Додин работает здесь с 1973 года. Внешне, оправдывая название, МДТ занимает совсем небольшое помещение со зрительным залом (партер и бельэтаж без ярусов) и несколькими фойе, одно из которых вмещает кассу и гардероб.

Очень понравилось решение оформить все стены на втором этаже рецензиями из газет. Восторженные, на разных языках, они дополняют гастрольную карту театра в цифрах и числах.

Мне было крайне любопытно, как уместится в два театральных действия роман Достоевского в 800 страниц. Додин помещает на сцену только главных героев: отца и четырех сыновей Карамазовых, и двух женщин – Катерину Ивановну и Грушеньку. В минималистически решенном сценическом пространстве ничего, кроме старых разномастных стульев, на которых и строятся мизансцены.

Спектакль представляет лишь ключевые события романа, причем акцент делается на их осмыслении, рефлексии, нежели на самом событии. Рассказы героев об истории одной семейки, как автор обозначил первую книгу романа, спасении отца Катерины, убийстве Федора Карамазова прерывают друг друга, перетекая один в другой. Истории эти  частично рассказываются и частично показываются, потому что те, кто рассказывает, те, кому рассказывают, и те, о ком говорят, разом присутствуют на сцене и имеют равные права. 

Что понравилось больше всего? Текст Достоевского не потерялся за внешними эффектами, он звучит поразительно остро и актуально. Все актеры прекрасно сосуществуют на сцене, все попали в образ, особенно хорош, на мой взгляд, Игорь Черневич – Митя. 

О том, как сопровождают действие «Раскинулось море широко» и «Ода к радости» Бетховена, как деликатно вписана эротика, какими смыслами наполняется тема денег, и о многом другом умолчу. Уверена, что, читая, вы сопоставляли свое видение «Пиковой дамы» и «Братьев Карамазовых». Разбудила воображение? Оба текста перед театром перечитала с упоением! Попробуйте. 

Январские зарисовки: Татьянин день

Накануне вечером в ленте новостей увидела, что на Дворцовой начали убирать елку. В праздники до нее мы как-то не доехали, и поздравив с утра своих знакомых Танечек и Татьян, решили ухватить хотя бы остатки новогодней роскоши. От Гостиного двора прошли через Пассаж на Итальянскую, чтобы не толкаться на Невском. Светлее и просторнее без праздничного декора, он предлагал художественную экспозицию, и посмотрите, на что я наткнулась сразу!

На площади Искусств встречал вдохновенный Пушкин, еще более прекрасный в солнечных лучах. Прогулявшись через сквер, мимо Михайловского театра, мы перешли канал Грибоедова и двинулись дворами к Эрмитажу.

Елка на площади сияла в полный рост, живая, в ретро убранстве, с пряничными домиками и многочисленными фигурками Щелкунчика. Несмотря на выходной, было немноголюдно, видимо, здесь температура -12 кажется жутким морозом. И ряженые, без дела, слонялись, ежившись от холода. 

У здания Эрмитажа заметили баннер с надписью 900 дней-900 ночей. Петербург готовится ко дню снятия блокады – 27 января. В метро на эскалаторах звучат поздравления с 82-й годовщиной полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады.

А день студента отметили в симпатичном местечке с видом на Храм Спаса-на-крови и заснеженные крыши.

Как хорошо прибавился день! Домой вернулись засветло, застав отсвет заката. Солнцу теперь радуюсь больше, чем полнолунию, оно в отличие от последнего является не по небесному графику, а по собственному хотению. И до весны совсем немного осталось. Помните, в финале фильма «Бег» по Булгакову Серафима произносит: "Я хочу на Литейный, я хочу вновь увидеть снег"? Радуемся снегу, морозам, и ждем марта.

Картинки майского утра

Зарисовки 23 апреля